时代中的比例#
「小市民系列」让观众们感到新奇的，不是它的剧情，不是声优的表现，也不是监督的演出，而是那映入眼帘的、贯穿全片的上下两道巨大的黑边。
以21:9的比例裁剪或是框定画面，已经是一种常见的演出手法。大部分时候，这种画面比例的出现，伴随着角色心理的异动，或是剧情的推进发展。
例如「僵尸百分百～变成僵尸前想做的100件事～」动画的第一话，男主被僵尸追赶在生死存亡边际时，他用力挣脱画面上下的黑边，画面比例由21:9回到16:9，男主内心的轻松与释放就随着这更加开阔的画面传达给了观众。
观众们也一直在等待「小市民系列」的变化，想象着这样的画面比例下，潜藏着监督怎样的设计————非常不幸的是，本作的画面比例似乎并不是一种巧妙的设计。
揣摩着监督的思路，部分观众认为，这21:9的画面比例是用来营造“电影感”的道具之一。如果事实如此，那么这位监督的思路毫无疑问是失败的，如此暴力而怠惰的处理，在我心中甚至不如中山龙监督和他的处女作「电锯人」。
为什么要反对这种设计思路？首先，也是最根本的一点，简单的画面比例代表不了电影。电影工业经过漫长的成长岁月，电影的画面比例也在时代中变化：从早期使用35毫米胶片的1.19:1，到35毫米无音效轨胶片的原始比例4:3，再到现在电脑屏幕、电视、手机最常用的比例16:9，最后是“UltraWide”21:9。
画面比例不断进化，但是电影仍旧是电影，它不为画面比例定义；同样，21:9也不能定义电影，一个比例不应该是电影感的代名词。
其次，在更多的时间里，神户守监督并未为这种比例改变自己的分镜思路。电影为了配合相应的画面比例，拍摄的角度和焦距亦有不同，最后呈现的画面往往是完整的、内容丰富的；而「小市民系列」的21:9，不仅设计上没有出彩之处，这个画面比例本身也像是生搬硬套，好像单纯是将原本的画面进行裁切。在我看来，直接对黑边的画面补全，似乎并不影响动画的表达。
这样的“21:9”，不仅不像电影一样提供宽阔的视场，更丢失了大量的画面信息，百害而无一利。至于那稀薄的电影感，若干年后，电影和电子设备的画面比例再次变化，新一代的观众们真的还能辨认出这画面比例后的用意吗？
小市民之谜#
「小市民系列」以解谜要素为我所知，让我想起了出自同一作家之手的「冰菓」，然而，几集看下来，我心中最大的疑问竟是：什么是小市民？
正如它的名字一样，“小市民”应当是「小市民系列」的重点之一，主角二人也时常提及“小市民是怎样”、“小市民应该怎样”，在最核心的定义上，主角二人却三缄其口、默不作声。这样的沉默对观众理解剧情是一种沉重的打击，如果我不知道小市民的确切含义，我应该如何理解两位“小市民”的所作所为、一言一行？最终我带着对剧情的模糊不清看到了现在。
反观主线剧情中的一次次解谜，丝毫没有任何神秘有趣的感觉，男主逐字逐句地审问着案件中的角色，也在拷打着观众的耐心；平铺直叙的剧情，没能掀起我内心的一丝波澜，唯有不时的背景突变才能让我的注意力重新聚焦。
动画喜欢在主角推理时辅以各种空镜头或是回忆，但是这样的安排恰恰暴露出剧情的空洞，制作组想要模仿电影用镜头辅助叙事，但是这样单纯的手法模仿，缺失了丰富细节与饱满剧情的支撑。最后的成片，空镜头仅仅是空镜头，回忆也仅仅是回忆，除此之外没有更多的作用。
2D动画有着形变、夸张、反现实等演出利器，但是总有动画想要自废武功与电影较高下，最后的结果只会是输多赢少。本季度的「异世界自杀小队」身上也有着这样的怪异之处，让动画一味模仿真人剧的演出思路，最后同样落得观感不佳。
ED与动画摄影#
初识动画，绝大部分的观众都会对片尾的“摄影”一职感到不解，因为此处的摄影并不是通常意义上的摄影，而是动画画面合成与效果添加的工序。更专业与详细的解说，能在互联网上轻松获取。
从我一个外行人兼普通动画观众的视角来看，「小市民系列」动画的ED画面就极其适合向他人解释何为动画摄影。
「小市民系列」的ED画面中，主角二人在各种场景下活动，2D的人物巧妙融入了3D的场景中，其中对2D人物光线与阴影的添加、镜头的跟随与固定，这些都是明显而易懂的动画摄影。得益于实拍背景的存在，观众们能够更多注意到人物的存在与变化，动画摄影带来的效果，也在这时更加明显。